如果说康熙青花是瓷中水墨，那么清三代珐琅彩可谓是瓷上工笔，其画工之精美简直不可思议，楼台水榭一丝不苟，飞禽走兽可察秋毫。

如果说康熙青花是瓷中水墨，那么清三代珐琅彩可谓是瓷上工笔，其画工之精美简直不可思议，楼台水榭一丝不苟，飞禽走兽可察秋毫。

珐琅彩瓷器创烧于康熙晚期，盛行于雍正乾隆年间，系“庶民不得一窥”的御用品，代表了中国陶瓷制作的最高水平，被誉为绝版的宫廷艺术瑰宝。它的制作过程非常特别，先由景德镇官窑选用顶级原料制成素胎送清宫造办处，再由宫廷画师绘上珐琅纹饰二次入窑烧成，所绘纹饰由如意馆草拟后必经皇帝钦定。由此可见，每一件珐琅彩瓷都蕴含着当朝皇帝的审美情趣。雍正喜淡雅，故雍正器清新隽永；乾隆重华贵，故乾隆器雍荣繁缛。

让我们先看看乾隆一朝的珐琅彩器，它们往往镀金边，多满工，甚至采用轧道工艺，不肯留下一点的空白。我有一对乾隆珐琅彩瓷碗，以松竹梅为纹。若是雍正的岁寒三友，或梅枝过墙，或疏影横斜，数枝数叶尽得风流；而此乾隆碗的装饰就繁杂了许多，不见了“疏可走马”，皆是“密不透风”。花朵成团，松针稠密，碗口碗底添够了繁纹后再镀一层金色，华丽有余而空灵不足。

“本自心源，想成形迹”。一对小碗便可窥见这位“十全老人”的秉性，他是一个耐不住性子的人，非得把事儿做足做满不可。乾隆一生六次南巡，十大武功，还留下了四万两千首诗作，仅写玉器的就达八百多首，太平皇帝多多益善，好大喜功。

看过了乾隆瓷再看雍正器，你会觉得自己仿佛从一个热闹的街市突然拐进了谁家幽静的后园，小桥流水，云淡风清。我收藏的另一件珐琅彩瓷是只雍正单色珐琅小碗，冰清玉洁，把玩掌间不能盈握。它以一色蓝料绘出一道山水通景：咫幅千里，山高水远，无限江山。“翠绕南山同一色，绿围沧海绿桑边”，这是画面留白处的题诗。既有王者之风，又见禅家趣味。

珐琅彩本是极尽华美之色，五彩缤纷，而雍正帝居然单爱蓝彩，独僻蹊径以素色入画，淡雅恰似成化青花，创下空前绝后之举。

一代天子，其心焉能如此清幽恬静，这是一个始终困扰我的难解之谜。近日，偶然读到他的《御选语录总序》，总算恍然大悟。

“夫学人初登解脱之门，乍释业系之苦，觉山河大地、十方虚空并皆消殒，不为从上古锥舌头之所瞒，识得现在七尺之躯，不过地水火风，自然彻底清净，不挂一丝，是则名为初步破参，前后断者。破本参后，乃知山者山，河者河，大地者大地，十方虚空者十方虚空，乃至色声香味触法尽是本分，皆是菩提，无一物非我身，无一物是我己，境智融通，色空无碍，获大自在，常住不动，是则名为透重关，名为大死大活者。透重关后，家舍即在途中，途中不离家舍，明暗也合，寂即是照，照即是寂，行斯住斯，体斯用斯，无生故长生，无灭故不灭，如斯惺惺，行履无明，执着自然消落，方能踏末后一关。虽云透三关，而实无透者，不过如来如是，我亦如是。”

在这里，雍正讲的是参禅透三关之理，从中我们多少可以感受到他那宁静空灵的心境，明白其别样情趣之由来。原来，雍正皇帝还是一个心若止水的禅者！

品雍正珐琅如阅汉魏笔墨，迹简而意澹；玩乾隆珐琅似展盛唐丹青，雍荣而瑰丽。此为艺术的蜕变，抑或精神的异化？瓷器上隐约着两颗不同的帝王之心。[宝藏网]